Kunst als Entwicklungsressource

Jedesmal, wenn wir kreativ sind, passiert etwas Einzigartiges. Wenn wir ganz in dieses Tun eingetaucht sind, scheint der lineare Lauf der Zeit sich zu dehnen, die Gedanken werden ruhiger, es wird still im Kopf, manchmal tauchen überraschende Bilder oder Worte auf.
Was im Folgenden gesagt wird, gilt nicht nur für Kinder!

„Wenn Sie jemals Zeit mit Kindern verbracht haben, Ihren eigenen, Ihren Enkelkindern, Schülern oder denen in Ihrer Obhut, haben Sie wahrscheinlich etwas Ähnliches beobachtet.

Ein Kind, das unruhig oder zurückgezogen war, setzt sich mit Buntstiften und Papier hin, und etwas verändert sich.

Das Zappeln hört auf, die Atmung wird ruhiger, und sie werden auf eine Weise vertieft, die sich durch Anweisungen oder Disziplin schwer erzeugen lässt.

Oder ein Kind, das nicht die Worte findet, um zu erklären, was falsch ist, zeichnet ein Bild, und plötzlich verstehen Sie etwas, was Sprache nicht vermitteln konnte.

Wenn Sie das erlebt haben, brauchen Sie keine Studie, die Ihnen sagt, dass Kunst etwas Wichtiges bewirkt.

Aber es hilft zu wissen, dass die Wissenschaft endlich aufholt zu dem, was Betreuungspersonen und Pädagogen seit Generationen verstanden haben.

In den letzten Jahrzehnten wurde die Kunsterziehung stetig aus den Schullehrplänen gestrichen, geopfert, um Platz zu schaffen für standardisierte Tests, Budgetkürzungen und eine zunehmend enge Definition dessen, was ‚Bildung‘ bedeutet.

Die Botschaft, ob ausgesprochen oder nicht, ist klar: Kunst ist ein Luxus, ein Nice-to-Have, etwas zur Bereicherung, falls Zeit übrig bleibt, nachdem die wirklichen Fächer abgedeckt sind.

Aber diese Betrachtungsweise versteht falsch, was Kunst tatsächlich für sich entwickelnde Köpfe bewirkt.

Kreativer Ausdruck ist nicht getrennt vom Lernen, er ist eine der mächtigsten Weisen, wie Kinder Erfahrungen verarbeiten, emotionale Regulation entwickeln, Feinmotorik aufbauen und eine Welt verstehen, die sich oft überwältigend anfühlt.

Wenn wir Kunst entfernen, streichen wir nicht nur ein Fach; wir entfernen eine Entwicklungsressource, die einige Kinder dringend brauchen.

Manche Kinder lernen am besten durch Zuhören, und manche lernen am besten durch Lesen, aber es gibt Kinder, die am besten durch Machen lernen.

Das sind die Kinder, die mit Ihren Händen denken, die durch Zeichnen verarbeiten, die ein Konzept erst verstehen, nachdem sie es gebaut oder gemalt oder aus Ton geformt haben.

In einem System, das darauf ausgelegt ist, still zu sitzen und verbale Anweisungen aufzunehmen, kämpfen diese Kinder oft, nicht weil etwas mit ihnen falsch ist, sondern weil die Umgebung nicht zu Ihrer Veranlagung passt.

Sie werden als abgelenkt, störend oder schwierig abgestempelt, während sie eigentlich eine andere Art des Engagements brauchen.

Jeder, der mit diesen Kindern gearbeitet hat, kennt die Verwandlung, die geschieht, wenn ihnen endlich erlaubt wird zu erschaffen.

Dasselbe Kind, das sich fünf Minuten lang nicht konzentrieren konnte, wird eine Stunde lang vertieft.

Dasselbe Kind, das unerreichbar schien, hat plötzlich etwas zu sagen, durch Farbe, durch Form, durch die Arbeit seiner Hände.

Das ist die emotionale Sprache.

Es gibt eine weitere Dimension, die über Lernstile hinausgeht.

Kinder erleben Dinge, für die sie keine Worte haben, Angst, Trauer, Verwirrung, Sehnsucht, Erfahrungen, die zu groß oder zu komplex für ihren sich entwickelnden Wortschatz sind.

Kunst gibt ihnen einen Weg, das zu externalisieren, was sie nicht artikulieren können.

Ein Kind, das nicht erklären kann, warum es ängstlich ist, kann zeichnen, wie die Angst aussieht.

Ein Kind, das einen familiären Umbruch verarbeitet, kann Gefühle in Farbe durcharbeiten, die es im Gespräch nicht erreichen konnte.

Das ist nicht nur Selbstausdruck um seiner selbst willen, es ist eine Form der emotionalen Verarbeitung, die Regulation, Widerstandsfähigkeit und gesunde Entwicklung unterstützt.

Und es ist etwas, was Betreuungspersonen oft natürlich ermöglichen, ohne formelle Ausbildung, einfach indem sie Materialien und Raum und Aufmerksamkeit bereitstellen.

Wenn Sie Ihr Leben damit verbracht haben, Kinder zu fördern, ob als Elternteil, Großelternteil, Lehrer, Betreuungsperson oder in einer anderen Rolle, haben Sie wahrscheinlich mehr Kunsttherapie gemacht, als Sie sich bewusst sind.

Jedes Mal, wenn Sie bei einem Kind saßen, während es zeichnete, jedes Mal, wenn Sie bemerkten, was es machte und danach fragten, jedes Mal, wenn Sie kreative Materialien während eines schwierigen Übergangs bereitstellten, unterstützten Sie emotionale Entwicklung durch Kunst.

Kunsttherapie bietet keinen Ersatz für dieses intuitive Wissen, sie ist eine Vertiefung davon, das Verstehen des Warum hinter dem, was Sie bereits funktionieren gesehen haben.

Sie ermöglicht den Einsatz von Werkzeugen, um intentioneller, effektiver und selbstbewusster im Einsatz kreativen Ausdrucks zu werden, um jeden Menschen in seiner Kreativität zu unterstützen.

Betreuungspersonen und Pädagogen haben lange verstanden, dass Kunst Kindern hilft, sich zu fokussieren, Emotionen zu verarbeiten und zu gedeihen, auch wenn Kunsterziehung aus Schulen verschwindet.

Kreativer Ausdruck ist kein Luxus; er ist eine Entwicklungsressource, besonders für Kinder, die durch Machen statt durch Zuhören lernen.“

Quelle: Scholistico